熱狗：第二份餐點

駐布魯克林藝術家珍·卡特倫與保羅·奧特洛將其大型公共藝術作品《城市熱狗》（2024）重新演繹為《熱狗：第二份餐點》，於2026年7月21日至8月8日在達菲廣場展出。這座長65英尺的雕塑以全新改造造型回歸，為美國建國250周年重塑一幅全新的國家肖像。

這尊巨型熱狗雕塑於2024年首次亮相，創作初衷是作為紐約市與美國文化的經典象徵，用以探討階級、資本主義以及流傳已久的美國夢神話。作品包含超大麵包、經典粉紅法蘭克香腸與綿長的黃芥末醬帶，透過液壓升降裝置產生動態效果，並會定時向觀眾灑下彩帶——致敬美國代表性慶典，以及充滿陽剛氣息的愛國展演。

兩年後，這尊熱狗雕塑重返時局截然不同的此刻。在當下愈發由展演主導的政治與文化氛圍中，《熱狗：第二份餐點》進一步深挖愛國主義、紀念碑性、權力與國家神話等議題。雕塑熱狗頂端如今安置一座鍍金人像，明顯影射近期改造美國國會大廈的各式裝飾增設物。這件作品兼具詼諧與不安感，遊走在歡慶與批判之間的模糊地帶，質疑領導與表演、紀念碑與品牌包裝、愛國主義與盛大遊行、國家自我形象建構之間曖昧不清的界線。

這件雕塑免費開放，座落於時報廣場核心地帶；本次展出並非原作複製，而是為變動的時代改造後的全新紀念碑，向大眾拋出疑問：一個國家公開展示自身時，究竟在歌頌什麼？

關於珍·卡特倫與保羅·奧特洛

珍·卡特倫與保羅·奧特洛是一組藝術搭檔，透過大型雕塑與行為藝術探討展演、過度消費與國家神話的建構。他們跨足公共場域與美術館空間創作，將日常通俗符號轉化為城市等級的大型紀念碑，吸引廣泛觀眾；透過詼諧手法與誇張尺度，引導觀眾反思消費體系、慶典文化與集體信念。其作品核心聚焦權力在公共空間中的展演與維持機制。

兩人的創作尺度遊走兩極：既有活化城市空間的巨型公共裝置，也有將宏大敘事濃縮為精細詭異造型的微型作品。這種尺度切換促使觀眾近距離細賞、大規模參與，瓦解宏偉敘事與日常事物的階級差異，同時揭露文化意義如何被建構、傳播與質疑。

卡特倫與奧特洛合作展出單位包含布魯克林美術館、時報廣場藝術計畫、底特律當代美術館、創意時光藝術組織等。作品獲得國內外媒體廣泛報導，並由布魯克林美術館、貝絲·魯丁·德伍迪收藏機構永久典藏。兩人現居紐約布魯克林創作。

關於時報廣場藝術計畫

時報廣場藝術計畫是時報廣場聯盟旗下公共藝術項目，與當代藝術家、文化機構合作，在全球最具代表性的都市空間展開實驗藝術。透過廣場電子螢幕、公共廣場、閒置空地與熱門場館，搭配聯盟線上平台，邀請查爾斯·蓋恩斯、瓊·喬納斯、傑佛瑞·吉布森、帕梅拉·康瑟爾、梅爾·欽、肯辛德·威利等重量級當代創作者，帶領大眾以全新視角認識時報廣場。時報廣場向來是充滿冒險、創新與創造力的文化區，此藝術計畫確保這些特質持續作為該區獨特核心。

專案贊助

「熱狗：第二份餐點」部分經費由紐約州藝術委員會贊助，獲州長辦公室、紐約州議會支援；同時獲紐約市文化事務局與市議會合作發放公共藝術基金補助。

Hot Dog : The Second Serving

Les artistes de Brooklyn, Jen Catron et Paul Outlaw, remettent en scène leur monumentale œuvre d'art publique Hot Dog in the City (2024) sous le titre Hot Dog : The Second Serving, exposée à Duffy Square du 21 juillet au 8 août 2026. Cette sculpture de près de 20 m de long revient sous une forme repensée, offrant un portrait renouvelé de l'Amérique à l'occasion de son 250e anniversaire.

Dévoilé pour la première fois en 2024, ce hot-dog géant a été conçu comme un symbole emblématique de New York et de la culture américaine, visant à explorer les questions de classe sociale, de capitalisme et des mythes persistants du rêve américain. Composée d’un pain surdimensionné, d’une saucisse rose classique et d’un large ruban de moutarde jaune, la sculpture est animée par des vérins hydrauliques et arrose périodiquement les visiteurs de confettis, clin d’œil aux célébrations typiquement américaines et aux manifestations hypermasculines de patriotisme.

Deux ans plus tard, le hot-dog fait son retour dans un contexte radicalement différent. Dans un climat politique et culturel de plus en plus marqué par le spectacle, Hot Dog : The Second Serving approfondit sa réflexion sur le patriotisme, la monumentalité, le pouvoir et la mythologie nationale. On peut désormais apercevoir, perchée à la pointe de la sculpture, une statue dorée qui fait ouvertement référence aux récents ajouts décoratifs qui ont commencé à transformer la capitale nationale. À la fois humoristique et troublante, cette sculpture se situe dans la zone instable entre célébration et critique, explorant les frontières floues entre leadership et spectacle, monument et image de marque, patriotisme et apparat, ainsi que la construction de l'image nationale.

Accessible gratuitement au cœur de Times Square, la sculpture revient non pas sous la forme d’une réplique de ce qu’elle était autrefois, mais comme un monument transformé pour une époque qui a changé, nous invitant à nous demander ce qu’une nation célèbre exactement lorsqu’elle s’exhibe au grand jour.

À PROPOS DE JEN CATRON ET PAUL OUTLAW

Jen Catron et Paul Outlaw forment un duo d’artistes dont les sculptures monumentales et les installations explorent les thèmes du spectacle, de l’excès et de la construction du mythe national. Intervenant aussi bien dans des espaces publics qu’institutionnels, ils transforment des symboles populaires en monuments à l’échelle de la ville qui interpellent un large public, utilisant l’humour et la taille pour amener les spectateurs à porter un regard critique sur les systèmes de consommation, de célébration et de croyances collectives. Leur travail met en lumière la manière dont le pouvoir s’exerce et se maintient dans l’espace commun.

Leur démarche oscille entre deux extrêmes en termes d’échelle : d’une part, des œuvres publiques monumentales qui dynamisent les espaces urbains ; d’autre part, des miniatures intimistes qui condensent de grands récits en formes précises et étranges. Cette dichotomie invite à un regard attentif et à une large participation, déstabilisant les hiérarchies entre l’épique et le quotidien tout en révélant comment le sens culturel se construit, circule et fait l’objet de contestations.

Les artistes Catron et Outlaw ont présenté des projets en collaboration avec des institutions telles que le Brooklyn Museum, Times Square Arts, le Museum of Contemporary Art de Detroit (MOCAD) et Creative Time. Leur travail a fait l'objet d'une couverture médiatique nationale et internationale et figure dans des collections telles que celles du Brooklyn Museum et de Beth Rudin DeWoody. Ils vivent et travaillent à Brooklyn, New York.

À PROPOS DE TIMES SQUARE ARTS

Times Square Arts, le programme d'art public de la Times Square Alliance, collabore avec des artistes contemporains et des institutions culturelles afin d'expérimenter et d'interagir avec l'un des espaces urbains les plus emblématiques au monde. Grâce aux panneaux d’affichage électroniques, aux places publiques, aux espaces inoccupés et aux lieux très fréquentés de Times Square, ainsi qu’à la présence en ligne de l’Alliance, Times Square Arts invite des créateurs contemporains de premier plan, tels que Charles Gaines, Joan Jonas, Jeffrey Gibson, Pamela Council, Mel Chin et Kehinde Wiley, à aider le public à porter un regard nouveau sur Times Square. Times Square a toujours été un quartier culturel et un lieu de prise de risque, d’innovation et de créativité, et ce programme artistique veille à ce que ces qualités restent au cœur de l’identité singulière du quartier.

SOUTIEN AUX PROJETS

Le projet Hot Dog : The Second Serving bénéficie en partie du soutien du Conseil culturel de l’État de New York, avec l’appui du Bureau du gouverneur et de l’Assemblée législative de l’État de New York, ainsi que de fonds publics alloués par le Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal.

Hot Dog: The Second Serving

Luego de su monumental creación de arte público, Hot Dog in the City (2024), los artistas de Brooklyn, Jen Catron y Paul Outlaw, vuelven a Duffy Square con Hot Dog: The Second Serving del 21 de julio al 8 de agosto de 2026. La nueva versión de la escultura de 20 metros de largo ofrece una mirada renovada de los Estados Unidos con motivo de su 250.º aniversario como nación.

Exhibido por primera vez en 2024, el hot dog gigante fue concebido como un ícono de Nueva York y la cultura estadounidense, y construido para analizar las clases, el capitalismo y el eterno mito del sueño americano. Hecha con un pan enorme, la clásica salchicha rosada de Frankfurt y una línea en zigzag de mostaza amarilla, la escultura se eleva por medio de un mecanismo hidráulico y, de vez en cuando, lanza confeti a los visitantes: una referencia a las fiestas estadounidenses por excelencia y a las muestras hipermasculinizadas de patriotismo.

Dos años después, el hot dog reaparece en un momento muy diferente. En un contexto político y cultural cada vez más marcado por la espectacularidad, Hot Dog: The Second Serving profundiza su conexión con el patriotismo, la monumentalidad, el poder y la mitología nacional. En la punta de la escultura del hot dog, se posa ahora una figura dorada, en clara alusión a los elementos decorativos agregados recientemente al Capitolio nacional. Graciosa y perturbadora a la vez, la escultura se ubica en el terreno inestable entre el elogio y la crítica, desafiando los límites desdibujados entre liderazgo y desempeño, monumento e imagen de marca, patriotismo y pompa, y la construcción de la imagen que la nación tiene de sí misma.

Con acceso gratuito, en el corazón de Times Square, la escultura vuelve no como una réplica de su antecesora, sino como un monumento modificado para un momento distinto, que cuestiona qué celebra exactamente una nación cuando se exhibe a sí misma.

SOBRE JEN CATRON Y PAUL OUTLAW

Jen Catron y Paul Outlaw son un dúo artístico que realiza performances y esculturas a gran escala para analizar la espectacularidad, el exceso y la construcción del mito nacional. Su trabajo en contextos públicos e institucionales se caracteriza por transformar símbolos vernáculos en monumentos de magnitud cívica que atraen a públicos diversos. A través del humor y la escala, enfrentan a los visitantes a una representación crítica de los sistemas de consumo, celebración y creencia colectiva.

Sus obras ponen en primer plano la manera en que se ejerce y se sostiene el poder en el espacio compartido. La pareja se mueve de un extremo a otro de la escala: desde creaciones gigantescas de arte público que despiertan ambientes cívicos hasta miniaturas íntimas que condensan grandes relatos de un modo preciso y asombroso. Esta oscilación invita a mirar de cerca y a participar de una manera amplia, lo que desestabiliza las jerarquías entre lo épico y lo cotidiano, y revela cómo se construye, se difunde y se disputa el significado cultural.

Catron y Outlaw han presentado proyectos de la mano de instituciones como el Museo Brooklyn, Times Square Arts, el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit (MOCAD, por sus siglas en inglés) y Creative Time. Su trabajo ha recibido cobertura periodística nacional e internacional, y es parte de colecciones como la del Museo Brooklyn y la de Beth Rudin DeWoody. Ambos viven y trabajan en Brooklyn, Nueva York.

SOBRE TIMES SQUARE ARTS

Times Square Arts, el programa de arte público de Times Square Alliance, colabora con artistas contemporáneos e instituciones culturales con el objetivo de experimentar e interactuar con uno de los sitios urbanos más icónicos del mundo. Con el uso de las marquesinas electrónicas, las plazas públicas, las áreas vacías y los recintos populares de Times Square, y el propio entorno digital de Alliance, se invita a creadores contemporáneos destacados, como Charles Gaines, Joan Jonas, Jeffrey Gibson, Pamela Council, Mel Chin y Kehinde Wiley, a ofrecerle al público nuevas maneras de ver Times Square. Times Square siempre ha sido un distrito cultural y un lugar de riesgo, innovación y creatividad, y el programa artístico garantiza que estas cualidades sigan siendo centrales en la identidad única del distrito.

APOYO AL PROYECTO

Hot Dog: The Second Serving está financiado, en parte, por el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (NYSCA, por sus siglas en inglés), con el apoyo del Gobierno de Nueva York y la Legislatura Estatal de Nueva York y, en parte, con fondos públicos provenientes del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en asociación con el Concejo Municipal.